Прошло время, дети немного подросли, моё желание работать языком образов сохранилось, я начала изучать сет-дизайн, где ещё больше утвердилась в идее работать с визуалом. Часть моих работ того периода добавила в карусель.

Потом наступил 2025 год, качество кадров, созданных с помощью технологий искусственного интеллекта, существенно возросло. Главную проблему, которую я заметила у специалистов — это сосредоточение на красивой картинке, в то время как история, смысл и драматургия часто остаются без должного внимания.

Забавная история произошла в соцсети - молодой человек написал "Я только что создал изображение в стиле картины Моне с помощью ИИ. Пожалуйста, опишите как можно подробнее, чем оно уступает настоящей картине Моне?". Всё бы ничего, но к посту он прикрепил реальную картину Моне.

В комментариях его раскритиковали в пух и прах за стиль, цвет, мазню ИИ и за саму идею копировать мастера.

Этот эксперимент показал насколько субъективно мы воспринимаем искусство и как предвзято-негативное отношение к ИИ изображениям.

Ссылка на разнос тут.

В чём суть?
Представьте между героями невидимую линия. Камера всегда должна находиться по одну сторону от неё. В таком случае зритель понимает, кто где находится: кто слева, а кто справа.

Что будет, если нарушить?
Если «перепрыгнуть» эту линию, герои в кадре поменяются местами. Зритель запутается: покажется, что они смотрят в одну сторону или вообще развернулись. Сцена потеряет ясность.

В карусели кадры из классики мирового кинематографа "Психо", режиссер Альфред Хичкок.

Когда пространство «ломается», сцена начинает восприниматься не как обычное событие, а как хаос и паника. Зритель не успевает спокойно понять, где кто находится, и это делает удар от сцены сильнее.
Именно поэтому эпизод в дУше до сих пор считается одной из самых страшных сцен в истории кино. Сцену прикладываю не польностью, только начало, она действительно ужасает...