Киноамнезия

 
Кинокритики хвалят «Обитель зла» Зака Креггера и называют её лучшей экранизацией Resident Evil, хотя фильм снят не по сюжету игры. Я наконец посмотрел картину. Впечатление двоякое: игровых фишек много, а самой обстановки «Обители зла» мне не хватило. Дальше возможны спойлеры.
Пасхалки есть, а где зомби?
 
Сначала о хорошем. Здесь есть неотступный преследователь, заражённые собаки, лаборатория, город, парковка и заснеженная дорога.
Печатная машинка, зелёная травка, девочка-монстр тоже на месте. Получился и стёб над игровой логикой: то замок нельзя прострелить, то герой стреляет и никак не попадает. Поклоннику серии приятно узнавать эти детали.
Но где классические зомби? Существа, появляющиеся из тел заражённых, скорее напомнили Las Plagas из четвёртой части. Отсылки ко второй игре тоже заметны, только привычного ощущения Т-вируса и мрачного Раккун-Сити у меня не возникло.
Почему герой ведёт себя так странно?
 
Курьер привозит орган в больницу, а там никто не хочет расписываться и будто всем наплевать на доставку. Я в такое не поверил. Потом неподготовленного парня отправляют с очередным ценным грузом. По дороге он сбивает женщину, которая ведёт себя странно и истекает алой краской, но словно не придаёт этому значения.
На территории чужого дома на него нападает собачка. Казалось бы, беги со всех ног, но он исследует помещение и ищет ружьё. Игровые действия узнаются, только поведение человека убедительнее не становится. Сотрудники лаборатории тоже хороши: отправляют курьера с важным элементом через катакомбы, где полно монстров. Вообще соображают, чем рискуют?
За героя я почти не переживал. Казалось, до финала с ним ничего не случится. Отсутствие хэппи-энда тоже предполагал, а заключительное столкновение воспринималось как битва с боссом. За полтора часа всё происходит быстро и скомканно, развития персонажа я не почувствовал.
Для шортсов подходит, а для «Обители зла»?
С комедией, по-моему, переборщили. Смешные моменты допустимы, но Resident Evil для меня мрачная франшиза. Здесь же вспоминалась «Живая мертвечина» Питера Джексона. От «Обители зла» я ждал другого настроения.
Первая картина с Миллой Йовович тоже отличалась от игры, но заставляла переживать за героев. Пересматривал её сто пятьсот раз. После Креггера захотелось снова включить именно её. Наверное, так и сделаю в свой месяц хэллоуинских просмотров.
Больше всего раздражает ощущение нарезки мемасных роликов. Разрежь фильм на рилсы и шортсы, и получится идеальный материал: поугарать, поржать, собрать подписоту. Только цельного повествования и мрачной атмосферы мне не хватило.
Ставлю твёрдую тройку. Пересматривать точно не буду. А вам хватило зомби и атмосферы Resident Evil? Пишите в комментариях, обсудим.

 
Тина Канделаки позвала всех смотреть «Девятую планету» с Юрой Борисовым в кинотеатры: «А „Дюну“ мы на Rutube покажем вам бесплатно». И зрители, как ни странно, пошли. После сеанса в Нельзяграме появились видеорецензии от «благодарных» зрителей. Как номинант на «Оскар» за «Анору» согласился на такое кино?
 
Кто здесь пришел на чужую планету
 
Герой Борисова, автомеханик Дима Хрустов, вспоминает службу на другой планете. Там земляне добывают панацею, способную лечить болезни, и сражаются с местными существами. На той же базе осталась Полина, которую играет Ирина Старшенбаум.
Но местные обитатели не прилетели захватывать Землю. Это люди пришли в их мир за полезным веществом. Почему право распоряжаться чужой планетой принадлежит землянам? Помощь нуждающимся выглядит благородной целью, но оправдывает ли она все средства?
Зрителю предлагают переживать за вооруженных людей, а противник остается безликим. Его удобно уничтожать: он неприятный и мешает нашим. Уберите разделение на людей и чудовищ, и история станет менее однозначной.
Отсюда параллели с событиями за пределами России. Это зрительская трактовка, но такие посылы молодежи из Нельзяграма не нравятся.
Почему возвращение на «передок» кажется счастливым
Вторая претензия касается возвращения к боевым товарищам. По мнению недовольных зрителей, мирная жизнь выглядит неполноценной, а знакомая тра-та-та среда снова дает ощущение своего места. Человек пострадал, но именно туда ему нужно вернуться, чтобы почувствовать себя живым и счастливым. Скрытая агитация прелестей контракта?
Невозможность вернуться к обычной жизни может быть последствием травмы. Но рассказ о ней и романтизация тра-та-та оставляют разные чувства: понимание чужой боли или уверенность, что без боевых действий жизнь пресна. Меня второй посыл тоже настораживает.
Любовная линия Борисова и Старшенбаум будто пытается спрятать эти смыслы. Но юнцы из Нельзяграма не такие глупые, как думают создатели фильма.
Верховен и Ремарк предлагают другой разговор
 
В «Звездном десанте» Пола Верховена тоже есть солдаты, чужая планета и враги-насекомые. Но эта форма служит сатире на милитаризм и пропаганду. Евгений Ткачев в «Афише Daily» отмечает, что «Девятая планета» заимствует форму Верховена без сопоставимого содержания, а тема посттравматического расстройства не получает развития.
Есть и другое прочтение: Time Out увидел мысль о том, что вторжение с тра-та-та приносит тра-та-та в ответ. И это тоже пугает.
Уместно вспомнить «Возвращение» Ремарка. Бывшие солдаты Первой мировой пытаются найти место в мирной жизни, но пережитое разрушает связи и лишает ориентиров. Я бы посмотрел такую экранизацию вместо очередной истории, где военное братство объясняет все остальное.
Увидели ли вы в «Девятой планете» пропаганду или считаете обвинения натяжкой? Как вам фильм с Борисовым? Пишите, интересно почитать ваши отзывы.

 
«Ведьмак 3 ремастер» критикуют за графику, геймплей и атмосферу. У меня появились еще и технические претензии: не устанавливаются настройки Netflix, а игра отказывается сохраняться. Точнее, отказывалась.
Как решил проблему, сейчас расскажу.
Две версии одной игры
 
На консоли стояли юбилейное издание для PS4, пройденное вдоль и поперек, и версия для PS5. Перенести сохранения у меня не получилось, поэтому «Новую игру+» в улучшенной версии начать не смог. Ну да ладно. Бесплатное обновление загрузилось автоматически, и я начал играть.
Захожу в меню, нажимаю «Сохранить», а игра сообщает, что сохранение невозможно. Думал, нужно доехать до таверны в Белом Саду, пройти первые задания. Не помогло. Поставил автосохранение каждые три минуты: вокруг монстры, тебя могут грохнуть, а вручную сохраниться нельзя.
Через два с лишним часа игра сама напомнила: не забывайте сохраняться. Спасибо, конечно. Попробовал снова. Опять невозможно. Тогда пришла шальная мысль: удалить версию для PS4 и оставить только PS5.
Сохранения у меня не пересекались, свободной памяти хватало. Но других идей не осталось. Удалил версию для PS4. О, магия, о, чудеса! Ручные сохранения заработали. Как одно связано с другим, не понимаю. В интернете описания такой проблемы не нашел, но у меня сработало именно это.
С DualSense играть стало приятнее
 
Для меня DualSense, наверное, лучший контроллер за всю историю гейминга. Такого тактильного ощущения игры не давал ни один другой. Управление стало отзывчивее: на PS4 с DualShock меня временами заносило, здесь все ровнее. Геральт хорошо реагирует на парирование, удобнее переключать камеру и прицеливаться.
Поэтому сказать, что обновление ничего хорошего не принесло, не могу. Но когда игра не дает сохраниться, оценивать ее красоты сложнее.
Визуального шарма мне все-таки не хватает
Местами все засвечено. Получилась зумерская, немного тиктоковская версия «Ведьмака». Игра растеряла часть визуального шарма, стала слишком вылизанной, почти нейросетевой. Ролики выглядят кинематографичнее, но я бы добавил зерно. Иногда кажется, будто сам сгенерировал их в Seedance 2.5 и выдал без зернистости.
Пока ставлю ремастеру твердую тройку. Тем, кому десять лет назад было пять, возможно, захочется впервые прикоснуться к этому шедевру. А мы, старые ворчуны, ждем перезапуска первой и второй частей, но продолжаем играть.
Еще рассмешила опция, связанная с решениями из «Ведьмака 2». Я согласился сохранить выборы, хотя вторую часть проходил давно и не знаю, что учитывается по умолчанию. Если играли с учетом прежних решений, расскажите, как развивается сюжет.
И сталкивались ли вы с отказом игры сохраняться?

 
Мадонна вернулась на сцену MTV VMA и получила семь наград, включая звание артиста года. 68-летняя певица поблагодарила публику за поддержку: последний год она искала себя и нашла. Однако на фоне успеха ее стали отправлять на пенсию. Почему?
Критиковать выступление можно в любом возрасте
 
Среди недовольных оказалась журналистка Мегин Келли, которую Шарлиз Терон сыграла в «Скандале», фильме о непристойностях в Fox News. Ее возмутили откровенная постановка, внешний вид и сценическое поведение певицы.
«Не могли бы вы, пожалуйста, найти более вдохновляющий образ для 68-летнего возраста? Прошу вас», — обратилась к Мадонне Келли. Она также обвинила певицу в использовании фонограммы и в том, что та даже не старалась убедительно изображать пение.
Вслед за журналисткой поп-диве стали предлагать пенсию и другие.
 
Икона тоже может выпустить скучный альбом
Для меня Мадонна прежде всего артистка. Ее главная фишка в работе с образами, клипами и сценой. Она талантливый менеджер, продюсер и танцор. Поэтому успех на Video Music Awards понятен, хотя я допускаю, что здесь есть и почтение перед возрастом.
В новом Confessions II я не услышал ничего сверхгениального. Песни показались однообразными, не хватило мелодий и поворотов, ради которых хотелось бы вернуться к прослушиванию. Возникла даже ассоциация с нейросетевой музыкой: все собрано грамотно, а личного отклика мало.
Безусловно, стоит отдельно разбирать тексты и понимать, что певица пытается донести. Но музыкально альбом меня не убедил. Семь наград не заставят услышать в нем то, чего я не услышал сам. Мне интереснее была работа Леди Гаги для «Дьявол носит Prada 2». Впрочем, MTV ее не проигнорировал: совместная с Doechii песня Runway получила две номинации.
 
Зритель сам решит, за кого платить
 
У защитников Мадонны есть весомый аргумент: почему человек должен уходить, если хочет работать и у него есть публика?
Вупи Голдберг и другие ведущие The View выступили против нападок на возраст певицы. Женщину критикуют и за попытки выглядеть моложе, и за естественное старение. Угодить всем невозможно.
В комментариях вспоминают Шер: обе остаются живыми легендами своего поколения. Почему бы просто не дать им петь? На российской эстраде пенсионеры тоже выступают, в том числе под фонограмму.
Почему одним это прощают, а Мадонне предлагают уйти? Публика поддерживает ее ощутимо: завершившийся в 2024 году Celebration Tour собрал около 225 миллионов долларов. Деньги не доказывают величия каждой новой песни, но показывают, что зрителям есть за что платить.
У меня остается двойственное чувство. Новый альбом не понравился, восторг вокруг него я не разделяю. Но требование уйти на пенсию кажется несправедливым. Ее слушают, а она поет. Так в чем проблема? Жду ваших ответов в комментариях.

 
God of War Laufey выйдет 16 февраля 2027 года на PlayStation 5. Но это ли новость на фоне происходящего в соцсетях? Фэй, неупокоенная жена Кратоса, оказалась для диванных аналитиков недостаточно красивой. Зачем играть за страшную, если в жизни таких полно? Действительно, зачем?
 
Актриса хорошая, героиня плохая
 
Внешность Фэй подарила Дебора Энн Уолл, знакомая зрителям по роли Карен Пейдж в «Сорвиголове». Я эту сорвипростиголову не смотрел, поэтому оценивать талант актрисы не берусь. Но люди говорят, верю.
 
Её героиня путешествует по загробному миру богов, пытаясь помочь семье. Компанию ей составляет говорящий куб Франк, которого играет Джек Куэйд. Мужиков, однако, заинтересовали другие подробности. И наши, и зарубежные охотники за мамонтами высказали своё «фи»: Фэй слишком страшная.
 
За Уолл вступился Винсент Д’Онофрио, исполнитель роли Кингпина. Он напомнил о таланте коллеги и написал, что ждёт возможности пройти игру с сыном. Мужики за словом в карман не полезли:
 
«Актриса шикарна. Но в игре ее страшной сделали, это факт».
 
«Дело не в актрисе, она весьма красотка, а в том что разрабы и издатели переделали её образ в чудище». 
В общем, красота должна быть красотой. Сиф в «Рагнарёке» сделали привлекательной, что помешало так же поступить с Фэй? Возражения о возрасте и суровом мире героини не принимаются. В жизни и так хватает обыкновенных женщин, зачем ещё играть за такую?
 
Женщина взялась за God of War
 
Следом досталось Ариэль Лоуренс, режиссёру Laufey. По логике самых недовольных, женщине нельзя доверять разработку: пусть готовит кофе и выполняет супружеский долг.
 
«Вот почему любая игра, сделанная женщинами, отстой», заявляют комментаторы. 
Проекту приписывают бюджет в 300 млн долларов и заранее предрекают провал. Лучше бы Кратоса вернули, чем продвигать фемповестку.
 
Игра ведь про Бога войны, а не про его вторую жену. Где первая? Неужели забыл? Алименты в загробном платит? Столько вопросов.
 
«Чета я, не видел фанатов каторые а дайте нам сони игру про жену кратоса некому это не нужно было». 
Вишенка раздражения, конечно, говорящий куб. Что это за сон феминистки в лунную ночь?
 
Но доказательств того, что Лоуренс намеренно портит внешность Фэй ради политической программы, в обсуждениях нет. Есть и встречный вопрос: почему воительница из скандинавского мира непременно должна выглядеть как модель?
 
Скандал уже работает на игру
Laufey воспринимают и как переход к следующему приключению Кратоса, возможно, уже на PS6. Связь историй подтверждал Кори Барлог: новая игра с Кратосом находится в разработке, хотя её платформы и сроки пока не объявлены.
 
Мне кажется, спор только подогревает интерес. Пока одни обещают бойкот, другие захотят сами проверить, что там за «страшная» Фэй и говорящий куб. Антиреклама тоже работает.
Может, хватит, мужики, косяки искать? В игре пора бы вам любимку Фэй пообнимать.

Вслед за Сергеем Соседовым ушла ещё одна легенда нашего телевидения. Анатолия Кашпировского смотрели с необычной серьёзностью: от его «сеансов здоровья» ждали чуда.
Было ли оно? И что стало с телецелителем, когда закончился его главный эфир?
 
Целитель советского экрана
Кашпировский родился в 1939 году в селе Ставница, окончил медицинский институт и много лет работал в психиатрической больнице. Изучал гипноз, читал лекции, проводил психологические опыты. К появлению на всесоюзном экране ему было уже пятьдесят. Образ телегуру вырос на крепком профессиональном фундаменте.
Сначала были выступления, затем телемосты с операционными. Кашпировский утверждал, что способен на расстоянии помочь пациенткам перенести хирургическое вмешательство.
Позднее выяснилось, что во время одного из опытов применяли обезболивающее. Но зрители увидели другое: врач находился в одном городе, пациентка в другом, а происходящее показывали по телевизору.
Осенью 1989 года Центральное телевидение выпустило шесть «Сеансов здоровья». Кашпировский подолгу смотрел в камеру и говорил о скрытых возможностях организма. Взрослые обсуждали улучшения самочувствия, передавали друг другу истории знакомых. У детей почти не было причин сомневаться, когда взрослые так внимательно слушали человека с экрана.
Его часто путали с Аланом Чумаком, перед выступлениями которого ставили банки с водой.
Сам Кашпировский сердился на слово «экстрасенс»: «Экстрасенсов вообще нет в природе!».
При этом он рассказывал, что его метод способен убирать рубцы и менять состояние тканей. Доказательств столь широких возможностей не появилось. Мистику телемаг отвергал, но при этом обещал результаты, похожие на чудо.
После большого эфира
 
В 1993 году Кашпировский стал депутатом Госдумы от ЛДПР, а в 1995-м участвовал в переговорах во время событий в Будённовске.
Он гастролировал, выступал за рубежом и продолжал собирать залы, хотя прежнего общего для всей страны эфира уже не было.
Вместе с выступлениями шли жалобы и судебные споры. В 2006 году суд в Челябинске оштрафовал Кашпировского за занятие целительством с нарушением установленного порядка. Он, в свою очередь, резко отвечал критикам и требовал воспринимать свою работу всерьёз.
В 2020 году его «оздоровительные» выпуски появились на YouTube. Площадка стала другой, но надежда зрителей осталась прежней. В 2024 году Академия наук назвала заявления о его методах лженаучными. Той же осенью на встрече в петербургском ДК имени Шелгунова журналистка спросила, почему методику Кашпировского не преподают в медицинских вузах. В зале поднялся шум, журналистку вывели. Союз журналистов обратился в полицию.
 
Что осталось у нас
Кашпировский оставил портрет времени, в котором известному человеку на телеэкране доверяли здоровье. Смеяться над зрителями было бы легко и несправедливо: они искали помощь и верили, что им станет легче.
Но их надежда не превращает обещания Кашпировского в доказанное лечение. Пожалуй, такое наследство и досталось нам, детям позднего СССР: память о взрослых, которые ждали чуда, и привычка задавать вопросы тому, кто его обещает.

 
CD Projekt RED оперативно выпустила патчи 5.00b и 5.00c для «Ведьмака 3. Ремастер». Вместе с Геральтом вернулись просадки кадров, ошибки сохранения и проблемы с запуском старой версии. Что пошло не так? И почему среди последних переизданий я пока выбираю Gothic Remake?
 
ПК-улучшения: опять бояр обидели?
Обновлённый «Ведьмак 3» вышел 29 сентября бесплатно для владельцев игры на поддерживаемых платформах. Авторы переработали освещение, текстуры и анимации. Но вместе с красотой выросли требования: теперь нужны SSD и как минимум GTX 1660.
 
ПК-боярам опять завезли налог на красивую картинку. А они и без того экономят на всём.
Начался вселенский плач.
 
CD Projekt RED признала проблему и посоветовала временно отключить HairWorks. В хотфиксе 5.00c от 1 октября разработчики отменили изменение, вызывавшее проблемы с быстродействием и изображением.
 
Заодно исправили сохранение и загрузку при специальных символах в пути к папке «Документы», тихие голоса, освещение и насыщенность в Велене. Слёзы высохли. Играй-ИгроРай.
 
Для тех, кому улучшения не подошли, оставили старые сборки Classic 1.32 и 4.04. Доступность зависит от площадки: в Steam и GOG откат возможен, в Epic Games Store такой возможности нет.
 
На консолях одного режима производительности мало
ПК-боярам карасей с лещами раздали, теперь одарим сонибоев. Владельцы PS5 жаловались на рывки и падение частоты кадров даже в режиме производительности. В обсуждениях упоминались слишком яркий HDR, размытое изображение и тихие диалоги.
 
Для PS5 и Xbox Series X|S 1 октября вышел патч 5.00b. Он скорректировал освещение, включая чрезмерно тёмные помещения, и приблизил консольные версии к ПК.
 
Тем же обновлением восстановили DLSS в компьютерной версии Xbox Play Anywhere. Именно компьютерной. Разработчики продолжают находить ошибки. Сколько ещё будет патчей? Думаю, в комментариях напихают ответов.
 
Почему я пока выбираю Gothic
Сравнивая Gothic 1 Remake, Oblivion Remastered и обновлённого «Ведьмака», я смотрю, насколько хочется возвращаться в знакомый мир.
 
· Oblivion получил графику на Unreal Engine 5, новую анимацию, спринт и переработанную прокачку. Геймплей остался узнаваемым, а патчами пришлось устранять вылеты, ошибки заданий и задержки при исследовании мира.
 
· У «Ведьмака» изменились дерево навыков, поведение противников и управление Геральтом и Плотвой. Совсем прежней игру не назовёшь, но основой остаются знакомые сюжет и мир. Жаль, к ним добавились баги, вылеты и слёзы. Нехорошо, короче.
 
· Gothic пересобрали с нуля, сохранив характер оригинала. Этот подход мне ближе: детальный мир, убедительное окружение и атмосфера колонии снова затягивают. Хочется рассматривать лагеря, исследовать знакомые места и перепроходить игру. Пока из перезапусков лучший перепуск.
          
«Ведьмак 3» от неудачного старта плохой игрой не стал. Но осадок остался, как жмых на дне бутылки с кислым квасом. Хотите пить такое? На здоровье. Главное, оставьте силы на прощение этой попытки № 5.

 
ТНТ решил не отставать от сказочного тренда и подготовил новогоднюю комедию «Очень сказочные дела». После фильмов «Самоирония судьбы», «Иван Васильевич меняет всё» и «Небриллиантовая рука» авторы взялись за богатырей, Кощея и бабушку-сказительницу. И я пока не спешу ругать этот новогодний винегрет.
 
Кощей Бедросович и богатырский фан-клуб
 
Фильм выйдет в кинотеатрах 3 декабря, а на ТНТ его покажут 31 декабря. Тимур Батрутдинов играет Елемелю, сорокалетнего поклонника трёх богатырей. На царском пиру он мешает поймать Кощея Бедросовича в исполнении Филиппа Киркорова, и злодей похищает царевну. Исправлять последствия Елемеля отправляется вместе с гусляром Алёшкой, которого играет Андрей Гайдулян.
 
Богатырями стали Владимир Епифанцев, Владимир Яглыч и Алексей Воробьёв. Михаил Галустян играет царя, Марина Федункив стала Бабой-ягой, Павел Деревянко получил роль Соловья-разбойника. Снимают картину Миша Семичев и Роман Ким, сценарий написали Андрей Шелков и Максим Ткаченко.
 
Ольга Лапшина появляется в образе сказительницы, знакомом по фильмам Александра Роу. Но плоский задник и неестественная палитра избушки выглядят для меня подозрительно нейросетевыми. А Кощеева изнанка и сходство злодея с Векной из «Очень странных дел» вызывают вопросы к самостоятельности этой сказочной вселенной.
 
Сколько стоит новогодний капустник
Сама идея меня не раздражает. Знакомые лица, песни и шутки на темы уходящего года вполне подходят для праздничного вечера. Иногда хочется просто включить комедию без особых ожиданий. Другое дело, стоит ли за такой капустник платить 500–700 рублей. Зритель вправе рассчитывать на цельный фильм, который удерживает внимание.
 
Пародия давно доказала своё право на большой экран. Достаточно вспомнить «Очень страшное кино»: первая картина заработала около 278 миллионов долларов. Однако чужая касса ничего не говорит о качестве фильма ТНТ. Всё зависит от шуток и истории. Если они складываются в полноценную комедию, прокат оправдан. Если перед нами набор сценок и музыкальных номеров, телевизионный показ выглядит естественнее.
 
Сказочный конвейер уже просится в пародию
 
Я понимаю тех, кому неприятно видеть бабушку-сказительницу и богатырей героями шоубиза. Но мне кажется, у ТНТ есть возможность высмеять прежде всего современные киносказки, которых становится слишком много. Впереди «Морозко», «Чудо-Юдо», «Колотун и волшебное королевство», продолжение «Волшебника Изумрудного города» и другие премьеры. К двум пропущенным проектам я ещё вернусь отдельно.
 
В новом «Морозко» Марфа и Настя стали дружными сёстрами, которым предстоит справиться с древней магией и вернуть зиму. Лично мне это сразу напоминает «Холодное сердце» с Анной и Эльзой. Слишком часто за знакомым названием обнаруживается история, которую мы уже где-то видели.
 
На этом фоне пародия выглядит своевременной. Посмеяться над привычными приёмами мне интереснее, чем смотреть очередную сказку с заранее понятным финалом. Хороший ли фильм получится у ТНТ, пока не знаю. Но «Очень сказочные дела», пожалуй, добавлю в свой новогодний плейлист. А вы? Пишите, обсудим.

 
Страна сегодня простилась с одним из самых ярких и выдающихся харизматических критиков — Сергеем Соседовым.
 
Как прошла церемония и кто пришёл? Рассказываю в большом обзоре.

 
29 сентября CD Projekt RED выпустила The Witcher 3: Wild Hunt — Remastered. Геральту вернулся с обновлённой графикой и переработанной системой навыков.
Но перед повторным прохождением геймеру из России нужно ответить на три вопроса:
где взять обновление,придется ли платить,получится ли продолжить старое сохранение. 
Подробный обзор – по этой ссылке.

 
Певец Shaman продолжает молчать: ни слова о Соседове. И это несмотря на то, что на Дзене материал о молчании почти 100 тысяч человек прочитали.
Никакого уважения к общественному мнению. А что остальные? Ну те, от которых пух и перья летели. Тоже молчали? Давайте попробуем разобраться. Материал доступен по этой ссылке
.
 
Прощание с музыкальным критиком Сергеем Соседовым в 11:00 мск начнется в Большом траурном зале Троекуровском кладбище. Похоронят критика на Перепечинском кладбище рядом с отцом.

 
На фоне успеха Gothic Remake многие старички вспомнили The Elder Scrolls: почему первая игровая франшиза в итоге проиграла второй в борьбе за сердца геймеров "нулевых"? Давайте попробуем разобраться?
 
Подробный обзор по этой ссылке.

 
Эксперты обозначили главную проблему российского кино. Думаю, вы уже догадались: речь о сказках. Тем временем Ольга Любимова отчиталась об успешном летнем прокате. Если судить только по цифрам Минкульта, у наших кинотеатров всё хорошо. Но так ли это? Давайте разберёмся.
 
Лето удалось, но кому досталась касса
 
Летом российские кинотеатры посетили более 27 млн человек, на треть больше, чем год назад. Сборы достигли 12,9 млрд рублей. Среди лидеров официального проката были «Майкл», «Холоп 3», «Последний богатырь. Колобок» и два зарубежных хоррора. В «сером» прокате всех затмил «Человек-паук. Новый день».
 
По подсчётам БК Медиа, подтверждённые сборы официальных релизов составили 8,8 млрд рублей. Разницу в 4,1 млрд издание считает примерной выручкой неофициальных показов. Поэтому рост посещаемости отрицать бессмысленно, а вот записывать всю летнюю кассу в достижения российского кино я бы не стал.
 
Сказки заняли слишком много места
 
На Санкт-Петербургском международном форуме объединённых культур представители индустрии заговорили о нехватке жанрового разнообразия. В прошлом году 33 сказочных и фэнтезийных релиза собрали 10,6 млрд рублей. Каждый четвёртый билет продали на фильм этого направления.
 
Продюсеров можно понять: семейное кино собирает аудиторию, а успех «Чебурашки» хочется повторить. Я не призываю запрещать сказки. Но хотелось бы наконец видеть истории, которые отличаются друг от друга не только костюмами и эффектами. И хотелось бы знать, что предложат человеку, который пришёл в кино без ребёнка.
 
С сентября до новогодних каникул афиша пополняется знакомыми названиями: «Как Иван в сказку попал», «Царевна Несмеяна», «Морозко», «Чудо-Юдо», «Мама для мамонтёнка», «Сказка о потерянном времени», «Умка», «Зима в Простоквашино». В январе к ним присоединятся «Чебурашка 3», продолжение «Волшебника Изумрудного города» и «Хоттабыч».
 
На многие из этих фильмов пойдут, спору нет. Но почему отечественный прокат так упорно рассчитывает на одну и ту же аудиторию? Где драмы, детективы и триллеры, которые хочется смотреть в кинотеатре? И почему большие премьеры по-прежнему теснятся вокруг праздников, вместо того чтобы выходить в течение всего года?
 
Голливуд уходит из «серого» проката
 
«Человек-паук. Новый день» принёс неофициальному прокату около 900 млн рублей за первый уикенд. Перед этим кинотеатры призывали отложить его показы, чтобы фильм не конкурировал с «Колобком». После громкого старта Елена Драпеко предложила МВД проверить теневые сеансы. Глава Ассоциации владельцев кинотеатров Алексей Воронков предположил, что предсеансовые показы могут прекратиться к зиме. Пока это прогноз, а не принятое решение.
 
Зрители тем временем спрашивают о третьей «Дюне» и новых «Мстителях». Официальные российские дистрибьюторы этих фильмов не заявлены. Воронков не ожидает их выхода раньше апреля 2027 года даже при успешных переговорах с голливудскими студиями.
 
А пока смотрите «Умку» и не ворчите? Боюсь, так удержать зрителя не получится. Если «серые» сеансы исчезнут, спрос на зарубежное кино останется. Российским фильмам придётся завоёвывать аудиторию разнообразием и выходить не только по праздникам. Ещё одна сказка может стать хитом, но заменить собой всю афишу не сможет.
Отпилят ли кинотеатры сук, на котором сидят? Что думаете?

 
Осень щедра на потери. Не успели мы проститься с Сергеем Соседовым, как пришла другая новость: 24 сентября не стало Марины Влади — женщины, которую любил Владимир Высоцкий и которой посвящал стихи. Ей было 88 лет. В России её помнят прежде всего как последнюю жену поэта. Но кем она была до встречи с ним и как прожила следующие 46 лет?
 
Звезда до Высоцкого
 
Марина Влади родилась во Франции в семье русских эмигрантов: отец был оперным певцом, мать — балериной. Сниматься она начала ещё ребёнком. Советские зрители полюбили её после «Колдуньи», а в Европе Влади уже работала с Марчелло Мастроянни и Робером Оссейном, который стал её первым мужем. В 1963 году роль в фильме Марко Феррери принесла ей приз Каннского фестиваля. Позже она снималась у Жан-Люка Годара и Орсона Уэллса.
С Высоцким Влади познакомилась в Москве на кинофестивале 1967 года. Через три года они поженились. Она работала во Франции, он не мыслил жизни без Москвы, друзей и Театра на Таганке. Влади вспоминала, что Высоцкий мог остаться за границей, но не хотел расставаться со своим языком и публикой. Их брак продолжался до его смерти в 1980 году.
 
Любовь без прикрас
 
Мне всегда была близка прямота, с которой Влади говорила об их совместных годах. Когда я писал об открытии музея Высоцкого в Екатеринбурге, то привёл её слова, прозвучавшие во время гастролей со спектаклем «Владимир, или Прерванный полёт». Она вспоминала, как ждала его звонка, нервничала, много курила. Когда он приходил, тревога ненадолго отступала. В её рассказе любовь соседствовала с усталостью.
 
После смерти Высоцкого Влади написала книгу «Владимир, или Прерванный полёт», а позже перенесла эту историю на сцену. Она не скрывала трудного, но возражала против фильмов и публикаций, в которых поэта сводили к болезни и зависимости. В 2017 году Влади вновь напомнила: судить о Высоцком нужно прежде всего по его стихам и песням.
 
Своя жизнь после него
 
Влади вновь вышла замуж — за врача-онколога Леона Шварценберга, с которым прожила 23 года. Она продолжала играть в театре, сниматься, писать и участвовать в общественной жизни Франции. В 2022 году выступила против действий российских властей на Украине. Я старался абстрагироваться от этого заявления: в памяти мне ближе её екатеринбургские слова о Высоцком. Но исключать его из биографии было бы нечестно.
 
В Екатеринбурге Влади увидела их общую скульптуру, открытую ещё в 2006 году, и смутилась: её увековечили при жизни. В музее Высоцкого она вновь встретилась с вещами из их прошлого. Особенно радовалась тому, что последнее стихотворение поэта осталось в России.
 
 Мне она запомнилась женщиной, способной говорить о любимом человеке нежно и без прикрас. Влади оставила свои фильмы, книги и песни — и собственный рассказ о Высоцком, которого миллионы слушателей знали только по голосу. Теперь у памятника в Екатеринбурге лежат цветы им обоим.

Об Ирине Салтыковой: «В вашем случае, наверное, больше подойдёт определение “тлеющая лучина”».
Об Алле Пугачёвой: «Алла закончилась как певица».
Об Анастасии Волочковой: «А слон, который даже пуанты натянет на себя, не сможет порхать».
О SHAMAN: «Я предупреждал, что это путь к забвению».
О Маниже: «Она орёт как на базаре».
Об Ольге Бузовой: «Да закройте её, или я не буду говорить».
О Сергее Лазареве: «Когда я выхожу из берегов — пух и перья полетят от всех!»
О Николае Баскове: «Самовлюбленный болван».
Об Ирине Аллегровой: «Она поет плохо даже на фонограмме».
О Наталии Власовой: «Она изуродовала песню Пахмутовой и Добронравова “Нежность”».

 
Сергей Соседов не щадил звёзд российской эстрады. Ярославу Дронову он предрёк потерю интереса публики, Аллу Пугачёву называл своим разочарованием, а с другими артистами спорил прямо в эфире. Вспоминаем его самые резкие оценки.
 
SHAMAN. Сначала Соседов хвалил голос Дронова и песню «Встанем». Позже решил, что «Роднулькин» повторяет одни и те же темы, а публику пытается удивить то облизыванием Байкала, то сожжением кожаных штанов. Сравнивая певца с Ваней Дмитриенко, критик предупредил: без новых песен это «путь к забвению».
 
Алла Пугачёва. Соседов любил её ранние записи, но поздними выступлениями разочаровался: «Алла закончилась как певица». Пугачёва полагала, что громкие выпады помогают ему зарабатывать. Он отвечал, что прежние заслуги не обязывают хвалить каждое новое выступление.
 
Ирина Салтыкова. В «Акулах пера» Соседов усомнился, что её можно назвать звездой, и предложил определение «тлеющая лучина». Услышав, что Салтыкова не спорит с чужими оценками, он спросил, можно ли тогда назвать её хоть «шваброй». Певица ответила: чужие слова ничего не меняют, пока она сама себя так не назвала.
 
Дмитрий Маликов. Соседов спросил, насколько сыну руководителя «Самоцветов» помогла известная фамилия. Маликов признал поддержку отца, но настаивал, что без собственного таланта карьеры бы не получилось. Позже певец отметил умение критика задавать неудобные вопросы.
 
Ольга Бузова. На белорусском «Х-факторе» Соседов заявил, что за подопечного Бузовой Никиту Белько голосуют прежде всего из-за внешности. Певица вступилась за юношу, но критик не отступил. При этом работоспособность самой Бузовой он высоко оценивал.
 
Наталия Власова. На «Суперстар! Возвращение» Соседову не понравилось исполнение её хита «Я у твоих ног». Ещё жёстче он встретил переделанную певицей «Нежность»: по его словам, она «изуродовала песню». Власова считала свою версию личным прочтением композиции.
 
Любаша. Когда певица возмутилась низкой оценкой Леры Кудрявцевой на «Суперстар!», Соседов вступился за коллегу по жюри: «Ты должна просто стоять. Разговариваем мы». Спор об исполнении перешёл в спор о праве артиста ответить судьям.
 
Шура. Соседов не раз упрекал певца в неверных нотах. Когда критик попытался показать на «Суперстар!», как следовало спеть фрагмент, Шура остановил его коротким «Только не пой».
 
Манижа. Конкурсную песню Russian Woman Соседов назвал неудачной: ему не понравились её построение, текст и вокальная подача. О певице он высказался ещё резче: «Орёт как на базаре». Претензии критика касались прежде всего номера, выбранного для «Евровидения».
 
Анастасия Волочкова. Соседов заявил, что балерине пора уступить сцену молодым, и сравнил её со «слоном в пуантах». Волочкова напомнила об уроках Майи Плисецкой и ответила: «Он меня на пенсию отправляет, а я его».
Сергей Лазарев. По рассказу Соседова, его попросили покинуть студию программы «Привет, Андрей!» перед появлением певца. Критик утверждал, что Лазарев якобы отказался сниматься вместе с ним; подтверждения этому он не представил. Возмущаясь случившимся в интервью Алёне Жигаловой, Соседов произнёс свою ставшую известной фразу: «Пух и перья полетят».

 
Кто бы мог подумать, что мы будем прощаться с Сергеем Соседовым? Одни ценили его за прямоту, других его слова задевали. Но равнодушными к музыкальному критику оставались редко.
 
Что случилось
Сергей Васильевич ушёл во время поездки в Якутию. 25 сентября он должен был возглавить жюри конкурса «Жемчужина Дальнего Востока» в Нерюнгри. Впереди была и премьера нового сезона «ВИА Суперстар!», в съёмках которого он участвовал. По словам ведущего Вадима Такменёва, сезон посвятят памяти Соседова.
 
Критик, с которым спорили
Он не старался понравиться артистам. Критиковал Аллу Пугачёву, Анастасию Волочкову, Бузову и ЮрКисса. Сергей Лазарев, как рассказывал сам Соседов, после его замечаний не захотел видеть критика на съёмках у Андрея Малахова. Узнай он об этом вовремя, говорил Сергей Васильевич, «пух и перья полетели» бы.
 
Но за резкими оценками стоял человек, который много думал о музыке. Мы обсуждали, куда пропадают яркие участники «Голоса» и почему в России не появится «вторая Уитни Хьюстон». Соседов напоминал, что у нас есть собственные выдающиеся голоса, которым нужна поддержка. Одного таланта молодому исполнителю мало, если нет средств на запись и продвижение.
 
Каким я его запомнил
Я неоднократно обращался к Сергею Васильевичу за комментариями, в том числе по неудобным вопросам. Он мог жёстко судить об артистах, но со мной всегда разговаривал вежливо и внимательно. Умел отстаивать своё мнение, не теряя уважения к собеседнику.
После истории с банком «Югра», где он хранил свои накопления, Соседов публично выступал и за других вкладчиков. Он не оставался в стороне, когда считал происходящее несправедливым.
 
Сегодня мне будет не хватать его голоса. И в музыкальных спорах, и в разговоре, на который Сергей Васильевич всегда находил время. А вам каким он запомнился?

 
Вы думали, сказки закончились? Как бы не так. Съёмки «Маленького Мука» уже начались, премьеру обещают весной 2028 года. Помните сказку Гауфа или старые экранизации? Я, честно говоря, помню их смутно. Придётся пересмотреть. А пока хочется понять, чем новая версия будет отличаться от остальных киносказок последних лет.
 
Что снимают сейчас
 
В новом фильме Мук — юноша из деревни, страдающей от засухи. Его отца несправедливо бросают в темницу, и герой едет в столицу спасать его. По дороге Мук встретит колдунью, визиря и великана, а ещё должен будет спасти принцессу и вернуть воду домой. Главную роль играет Артём Кошман, визиря — Павел Деревянко.
 
Режиссёр Андрей Шавкеро планирует снять значительную часть натурных сцен в Марокко.
 
У Гауфа история другая. После смерти отца родственники выгоняют Мука из дома. Волшебные туфли помогают ему быстро бегать, но не спасают от зависти и жестокости. Новому герою добавили отца в темнице, принцессу и засуху. Может, получится хорошее приключение. Трейлера пока нет, а штампами уже попахивает.
 
Это далеко не первое появление Мука на экране. В 1938 году «Союзмультфильм» выпустил мультфильм Ольги Ходатаевой, в 1975-м появился «Мук-скороход» Натана Лернера, а в 1983-м на «Таджикфильме» сняли музыкальную телесказку «Приключения маленького Мука».
 
Сказки снимают, потому что на них ходят
 
Недавно я уже составил рейтинг грядущих киносказок
. Похоже, он будет бесконечным. Сколько бы мы с вами ни возмущались, сказки продолжают снимать. Продюсеры обещают современное прочтение, зрители ворчат из-за знакомых сюжетов и лиц, а потом идут в кино.
 
У Гауфа есть история об одиночестве и насмешках над тем, кто отличается от других. Сумеют ли создатели нового фильма её рассказать или сосредоточатся на погонях и чудесах, узнаем после премьеры.
 
Самое досадное, что стоит мне написать о сказках, как в комментариях отвечают: «А мы пойдём». Кому-то нравится герой, кто-то хочет сводить детей в кино. И они имеют на это право. Поэтому вопрос у меня скорее к тем, кто раз за разом вкладывает деньги в похожие проекты: почему зрителю предлагают так мало другого?
 
Что останется на выбор
 
По данным «Коммерсанта», в 2026 году истекают лицензии Disney на показ части старых фильмов и мультфильмов в российских видеосервисах. Новых соглашений компания заключать не намерена. Если эти картины исчезнут из библиотек, выбор станет ещё уже. Чем их заменят?
Я не против сказок и не выношу «Маленькому Муку» приговор до премьеры. Просто хочу иногда открыть афишу или видеосервис и найти там что-то кроме очередной знакомой истории в новом оформлении.

Ваня забрался на дерево, пока зомби бродили вокруг избушки. Но один найденный телефон меняет их планы: вместо погони начинается танец под музыку Yaginya Nova. В ролике звучат «Вербохлёст», «На печи», "Айналайын, Ваня" и "Без зонта". А телефон, похоже, ещё не раз попадёт в чужие руки. Кто следующий в танце? Как думаете?
Песни доступны по этой ссылке.
#Зомби #БабаЯга #YaginyaNova #Shorts

 
Если верить инсайдам, то ремейк Gothic II Remake не за горами. И это не удивительно, учитывая успех ремейка первой части, которую я неспешно за 3 месяца прошел на PS5.
Но будет ли ремейк третьей части, а четвертой - ведь она тоже была. Лично я сомневаюсь. Почему? Сейчас объясню.
 
Подробнее в обзоре по этой ссылке.

 
С 17 сентября до начала января российский прокат пополнят сразу десять сказок. Зрителей снова позовут в Простоквашино и Изумрудный город, познакомят с новым Хоттабычем и покажут повзрослевшего Чебурашку.
 
Большинство картин пока существует только в виде трейлеров, поэтому перед нами рейтинг ожиданий, составленный по первым реакциям зрителей и оценкам предыдущих частей. Начнем с фильма, на который еще можно купить билет, и закончим премьерой, которую лучше дождаться по телевизору.
 
10-е место «Чебурашка 3»
 
Премьера состоится 1 января 2027 года. Чебурашке предстоит выбирать между сородичами и Геной. Третью часть снимали вместе со второй, поэтому резкой смены качества ждать не стоит. Если ребенку понравились первые фильмы, идти можно. Взрослым без детей лучше дождаться цифрового релиза.
 
9-е место «Волшебник Изумрудного города. Великий и Ужасный»
 
Первый фильм оборвался после прибытия Элли в Изумрудный город, чем возмутил часть зрителей. Продолжение выйдет 1 января 2027 года. В нем появятся Гудвин, Бастинда и Урфин Джюс. В кино идти можно, особенно если первая часть понравилась. Только сначала ее стоит пересмотреть, чтобы не случилось киноамнезии.
 
8-е место «Как Иван в сказку попал»
 
Фильм уже вышел и получил на «Кинопоиске» около 6,8 балла. Его хвалят за уважение к русским сказкам, но ругают за предсказуемую историю современного подростка, который сначала отвергает старый мир, а затем понимает его ценность. Безопасный вариант для младших школьников, взрослым билет необязателен.
 
7-е место «Умка»
 
Новый «Умка» выйдет 3 декабря. Мальчик Тайкэ и белый медвежонок отправятся спасать похищенную браконьерами маму Умки. Главный риск заключается в попытке растянуть короткий советский мультфильм до полного метра. На премьеру можно сходить, но лучше дождаться первых отзывов.
 
6-е место «Хоттабыч»
 
Волька переживает развод родителей и освобождает джинна, который мечтает стать человеком и найти дочь. Хоттабыча сыграл Федор Бондарчук. Трейлер обещает социальные сети, подростковый сленг и семейную драму. Есть риск, что джинн потеряется в очередной истории о трудном взрослении.
 
5-е место «Чудо-Юдо»
 
Сказка выйдет 22 октября. Чудо-Юдо умеет превращаться в животных и сопровождает юную волшебницу Отраду в мире людей. История не копирует советское кино, но собирает знакомые элементы современных сказок: цифрового зверька, своенравную героиню и столкновение магии с повседневностью. Детям может понравиться, взрослым лучше не спешить.
 
4-е место «Морозко»
 
В новой версии Настя и Марфа стали подругами, в деревне много лет не наступает зима, а главным противником выступает ведьма в исполнении Елизаветы Боярской. От фильма Александра Роу остались имена и зимняя атмосфера. Красивые декорации могут сработать в кинотеатре, но без детей билет выглядит лишней покупкой.
 
3-е место «Сказка о потерянном времени»
 
Злодеи теперь крадут время школьников при помощи волшебного гаджета. Создатели снова решили, что перенести старую историю в современность без смартфонов невозможно. Сказка о безделье рискует превратиться в прямолинейное предупреждение о вреде технологий. Такую премьеру можно спокойно посмотреть дома.
 
2-е место «Зима в Простоквашино»
 
Матроскин и Шарик снова поссорятся и разделят дом, а родители Дяди Федора столкнутся с семейными проблемами. Первое игровое «Простоквашино» ругали за утрату уюта и неестественных персонажей. Покупать билет стоит только детям, которым оно понравилось. Остальным лучше включить старый мультфильм.
 
1-е место «Царевна Несмеяна»
 
Ерёма попадет в Тридевятое царство, получит награду, а затем отправится спасать Несмеяну от Водяного. Здесь собраны все обязательные элементы жанра: современный герой, фольклорные персонажи, актеры из популярных сериалов и урок о семье. Собственного лица у фильма пока не видно. Детей он, возможно, развлечет, но взрослым лучше дождаться телевизионной премьеры.

 
24 сентября в российский прокат выходит «Девятая планета» с Юрой Борисовым, Ириной Старшенбаум и Алексеем Серебряковым. Я посмотрел трейлер и вместо вопросов к сюжету поймал себя на другом: а что вообще говорят герои?
 
Даже в наушниках часть реплик приходится угадывать. Кто-то говорит вполголоса, кто-то проглатывает окончания, сверху ложатся музыка и эффекты. И проблема явно не только в «Девятой планете». На неразборчивую речь зрители жалуются в отзывах к «Тесноте», «Перевалу Дятлова», «Мастеру и Маргарите», «Девятаеву» и другим современным российским фильмам.
 
Списать всё на плохую дикцию актёров нельзя. Звукорежиссёр Павел Дореули среди причин называл ошибки сведения, огромное количество звуковых слоёв, недостаточную речевую подготовку актёров и сознательное желание режиссёров оставить голос частью общего звукового пространства. Причём создатели фильма уже знают текст и могут различать фразу там, где зритель слышит её впервые.
 
Есть и мода на «естественность». Продюсер и актриса Юлия Богатикова объясняла, что современный герой не должен разговаривать как артист на театральной сцене: он может мяться, сбиваться, говорить тихо, проглатывать окончания. Всё это действительно делает речь жизненнее.
 
Но естественность заканчивается там, где зритель перестаёт понимать слова. Тем более тихая речь сама по себе не проблема. Марк Бернес не превращал каждую реплику в театральную декламацию, однако его тихий говор был понятен зрителю.
 
В советском кино ситуацию частично спасала распространённая постсинхронизация. Из-за несовершенства техники актёры после съёмок нередко заново записывали реплики в студии. Сегодня звукорежиссёры стараются сохранить площадочный голос, потому что вместе с ним сохраняются дыхание, эмоция и реакция актёра в конкретном дубле.
 
Технически решение разумное. Но стоит ли сохранять идеальную интонацию, если зритель не может разобрать саму фразу?
 
Есть ещё одна проблема. Современный фильм состоит из множества звуковых дорожек: музыка, шаги, ветер, транспорт, выстрелы, атмосфера помещения.
 
В кинотеатре многоканальный звук может работать хорошо, а дома телевизор превращает несколько каналов в два. При неудачном сведении голос просто тонет среди эффектов. В результате разговор приходится делать громче, а через секунду музыка уже бьёт по ушам.
 
Но полностью обвинять Dolby, телевизоры и звукорежиссёров тоже не стоит. Если один актёр в сцене говорит чётко, а другой проглатывает половину слов, проблема явно не только в аппаратуре.
 
Актёр и режиссёр дубляжа Всеволод Кузнецов говорил о современной манере играть «под сурдинку»: режиссёры требуют максимальной органики, эмоции приглушаются, а вместе с ними страдает речь.
 
Поэтому здесь я неожиданно согласен с Людмилой Поргиной, которая однажды сказала:
 
«Надо заниматься сценречью, если ты выходишь на сцену!»
Я бы заменил последнее слово: надо заниматься сценической речью, если ты выходишь в кадр.
 
Не нужно кричать и возвращаться к манере кино 1950-х. Нужно всего лишь сделать так, чтобы зритель слышал написанную сценаристом фразу. Иначе зачем тратить миллионы на декорации, графику, музыку и сложнейший саунд-дизайн, если человек дома по третьему кругу переслушивает один и тот же диалог?

 
Я наконец-то добил Gothic 1 Remake и прошёл игру до конца на PS5. Самым тяжёлым и, пожалуй, самым выматывающим для меня оказалось финальное сражение с Кор Галомом. По оригинальной «Готике» я помнил, что финальный бой был не простым.
 
Поэтому в ремейке я следовал правилу: Кор Галом побеждается задолго до финального сражения. Всё зависит от того, что вы прокачали, какую броню нашли и сколько полезных вещей сохранили к шестой главе.
 
Сразу оговорюсь, я проходил игру через Болотный лагерь и к финалу пришёл храмовником. Поэтому это не универсальный магический билд, а скорее гибрид: хорошее двуручное оружие, приличная сила, магия, немного стрельбы и огромный запас расходников.
 
Подробнее в материале по этой ссылке.

 
Сказочный конвейер продолжает работать и выдавать одну историю за другой. Теперь киноделы добрались до «Старика Хоттабыча» — наверное, одной из моих любимых детских историй: Волька, старик с бородой, выдергивание волосков и исполнение желаний.
 
Как тут не вспомнить старый анекдот: проснулся как-то Хоттабыч утром, засунул руку в штаны, выдернул последний волосок и тяжело вздохнул: «Эх, хоть на бутылку пива осталось».
 
Но это уже постирония. А происходящее сейчас в российском семейном кинопрокате все больше напоминает какой-то кошмар на Московской улице. Почему? Сейчас расскажу.
 
Полный разбор читайте по ссылке ниже.

 
У Зака Креггера получилась «Обитель зла», которую критики приняли лучше всех предыдущих игровых экранизаций серии. При этом режиссёр даже не стал переносить на экран сюжет конкретной игры. Каким получилось кино и почему такой подход внезапно сработал?
 
96 процентов вместо привычного разгрома
 
На момент выхода фильма 18 сентября у новой «Обители зла» 96% положительных рецензий на Rotten Tomatoes после 116 обзоров. Для франшизы результат почти невероятный. Первая картина Пола Андерсона 2002 года имеет 36%, «Апокалипсис» — 18%, «Последняя глава» — 39%, а перезапуск «Обитель зла: Раккун-Сити» 2021 года остановился на 30%.
 
Даже если учитывать полнометражную компьютерную анимацию, результат Креггера выглядит впечатляюще: например, у «Острова смерти» 2023 года 71%. Rotten Tomatoes и вовсе допустил, что перед нами не только лучшая «Обитель зла», но и одна из лучших экранизаций видеоигр.
 
При этом фильм практически не воспроизводит события какой-либо конкретной игры. Главный герой Брайан в исполнении Остина Абрамса работает медицинским курьером. Обычное задание приводит его в Раккун-Сити, где ночь превращается в борьбу за выживание среди заражённых и мутировавших существ. Леона Кеннеди, Криса Редфилда и других знаменитых персонажей Capcom в центре истории нет.
 
Именно это до премьеры особенно раздражало часть фанатов. А что теперь у них с лицом?
 
Не экранизировать Resident Evil, а дать в неё сыграть
Креггер объяснял своё решение просто: его интересовал не пересказ знакомой истории, а само ощущение от Resident Evil.
 
«Это возможность для меня остаться верным играм по духу и тону», — говорил режиссёр, подчёркивая, что для него главное в серии — survival horror, а не обычный боевик.
 
Брайан поэтому совсем не похож на профессионального бойца. Это обычный человек без серьёзных боевых навыков, который оказывается совершенно не готов к происходящему.
Сам фильм устроен почти как прохождение игры. У героя заканчиваются ресурсы, пространства становятся опаснее, задачи усложняются.
 
Обозреватель RogerEbert.com отдельно отметил, что картина передаёт дух Resident Evil не за счёт знакомых персонажей и цитат, а через ограниченные ресурсы и постоянное нарастание угрозы.
В этом и заключается главное отличие Креггера от предшественников. Пол Андерсон со временем превратил Resident Evil в фантастический боевик, «Раккун-Сити» попытался набить экран знакомыми элементами первых игр, а Креггер выбрал третий путь: новая история и новые герои, но знакомая механика страха.
 
Страшно, смешно и всего полтора часа
 
Фильм длится всего 90 минут, и первые рецензии особенно хвалят его темп. Houston Chronicle поставил картине 4,5 балла из пяти, Seattle Times — максимальные четыре звезды. The Guardian отметил героя Абрамса: вместо очередного сурового спасителя зритель получает человека, который ошибается, нервничает и боится.
С юмором Креггер едва не переборщил. После тестовых показов часть шуток пришлось убрать, поскольку зрители сочли раннюю версию слишком смешной.
 
В итоге получилась парадоксальная ситуация. Лучший по оценкам критиков игровой Resident Evil появился тогда, когда Голливуд перестал буквально экранизировать Resident Evil.
 
Креггер отказался от знакомого сюжета, но сохранил главное: тёмные помещения, ограниченные ресурсы, неизвестность за следующей дверью и обычного человека, которому всё равно придётся её открыть. И, судя по первым отзывам, это оказалось ближе к духу Resident Evil, чем простое появление Леона Кеннеди в кадре.

 
Ещё одна сказка штурмует российский кинопрокат. На этот раз речь идёт о семейном фильме «Как Иван в сказку попал». Создатели называют его самостоятельной историей о связи нового поколения с русской культурой. Однако после просмотра трейлера меня не покидает ощущение, что перед нами современное переосмысление мультфильма «Вовка в Тридевятом царстве».
 
Авторы вправе отрицать прямое родство двух произведений. Но зритель тоже вправе доверять собственным глазам. Давайте разберёмся, действительно ли Иван так далеко ушёл от Вовки.
 
Иван, сундук и 645 миллионов рублей
 
«Как Иван в сказку попал» выходит в широкий прокат 17 сентября. Режиссёром картины стал Алексей Нужный, ранее снявший новую версию «Бременских музыкантов». Производством занималась Студия «ТРИТЭ» Никиты Михалкова совместно с телеканалом «Россия 1» и компанией «Централ Партнершип».
 
Главного героя Ивана Добрынина сыграл Мирон Проворов. В картине также заняты Мария Аронова, Ирина Горбачёва, Илья Виногорский, Санта Нужная и Пелагея. Ароновой достался образ Матушки Печки, Горбачёвой — Яблоньки, Санте Нужной — Алёнушки, а Виногорскому — Царевича.
 
По сюжету современный школьник Иван не любит русские сказки и считает их устаревшими. Ему гораздо ближе комиксы, супергерои и социальные сети. Однажды мальчик забирается в волшебный сундук и оказывается в сказочном мире, где ему предстоит найти друзей, столкнуться с нечистой силой и совершить подвиг.
 
Картина создана при серьёзной государственной поддержке. В 2024 году Фонд кино выделил проекту 150 млн рублей безвозвратно и ещё 75 млн с условием возврата. В 2025 году фильм получил дополнительные 420 млн рублей. Таким образом, общий размер господдержки достиг 645 млн рублей, из которых 570 млн возвращать не придётся.
 
Слишком знакомое царство
 
Формально фильм не заявлен как ремейк «Вовки в Тридевятом царстве». Различия действительно есть. Вовка хотел ничего не делать и получать всё по щучьему велению. Иван не верит в сказки и пытается переделать их героев по законам современных комиксов.
 
Однако основа выглядит до боли знакомой. Обычный мальчик оказывается внутри русских сказок, встречает известных персонажей, вмешивается в их жизнь и постепенно меняет отношение к труду, культуре и ответственности. Даже Матушка Печка вновь занимает заметное место в сюжете. После этого спор о ремейке, новом прочтении или самостоятельном произведении становится вопросом терминологии.
 
Само обращение к знакомому сюжету не является преступлением против искусства. Старые истории можно рассказывать заново. Вопрос в другом: появляется ли новое авторское высказывание или зрителю предлагают коммерческий продукт, собранный из узнаваемых персонажей, современных слов и компьютерной графики?
 
По трейлеру я пока вижу второй вариант. Возможно, полный фильм окажется глубже рекламного ролика. Но первое впечатление складывается сейчас, и желания покупать билет у меня не появилось.
Самое обидное, что зрители всё равно пойдут в кино. Многие мамы и бабушки увидят добрую историю о русской культуре. И лишь некоторые заметят, что Вовке из советского мультфильма сменили имя, всучили смартфон и выделили сотни миллионов рублей на новое «И так сойдёт».
 
Неужели я не прав? Пишите, обсудим!

 
Я этого опасался больше всего. Игровое «Простоквашино» собрало более 2,4 млрд рублей и привлекло в кинотеатры около пяти миллионов зрителей. Теперь Сарик Андреасян приготовил продолжение, которое выйдет 17 декабря. Я посмотрел трейлер, и у меня побежали мурашки по коже. Не от восхищения, а от страха перед увиденным.
 
Новый год, который остался с нами
 
«Зима в Простоквашино» 1984 года входит в число моих любимых новогодних мультфильмов. Он тёплый, атмосферный и совсем не приторный. В нём сохранилось ощущение времени, когда телевизор считался главным украшением стола, а поездка зимой в деревню к родственникам становилась настоящим приключением.
 
Это простая история о ссоре Матроскина и Шарика, сломавшейся машине, неожиданном приезде мамы и празднике, который всё-таки состоялся. Героям не требовалось спасать мир и участвовать в погонях. Им хватало заснеженного дома, точных диалогов и музыки Евгения Крылатова. Мультфильм рассказывал, что близкие могут поссориться из-за пустяка, но общее дело и желание быть вместе способны их примирить.
 
Такие произведения не нуждаются в ремейке. Однако знакомые советские сказки стали надёжным источником дохода. Неизвестную семейную картину трудно продать, а популярное название уже имеет готовую аудиторию. Зритель идёт в кино из любопытства, ради воспоминаний или желания узнать, что сделали с героями его детства.
 
Праздничный оливье вместо истории
 
В новой картине Матроскин и Шарик снова поссорятся и разделят дом. Дядя Фёдор отправится в деревню, чтобы помирить друзей и встретить Новый год. Одновременно в Простоквашино съедутся его родители и почтальоны из разных уголков страны.
 
Дядю Фёдора вновь сыграл Роман Панков, его родителей Павел Прилучный и Елизавета Моряк, а Печкина Иван Охлобыстин. Матроскина озвучил Антон Табаков, Шарика Павел Деревянко. Состав внушительный, но уже в трейлере его многочисленность работает против фильма. Охлобыстин остаётся ярким артистом, однако с Печкиным у меня по-прежнему не ассоциируется.
 
Компьютерные Матроскин и Шарик выглядят слишком компьютерными и не становятся естественной частью игрового мира. Но главная проблема даже не в графике. В фильм попытались поместить слишком многое: отсылку к «Карнавальной ночи», образ Людмилы Гурченко, багажник с апельсинами, новых почтальонов, семейные конфликты и знакомые реплики.
 
Получается парад праздничных номеров, напоминающий новогоднюю программу на телевидении. Один узнаваемый образ сменяет другой, а для цельной истории почти не остаётся места. Мне хотелось увидеть современную семейную проблему, которую герои смогли бы решить благодаря новогоднему чуду. Пока я вижу набор проверенных элементов, рассчитанных на широкую аудиторию.
 
Касса останется, а фильм забудется
 
Мне часто говорят, что современные дети не хотят смотреть советские мультфильмы. Но недостаточно просто включить ребёнку старую анимацию и уйти заниматься своими делами. Такие истории нужно смотреть вместе, объяснять незнакомые детали и обсуждать поступки героев. Интерес к культуре не появляется автоматически. Его передают от человека к человеку.
 
С 2022 года в прокат вышли новые версии «Красной Шапочки», «Летучего корабля», «Огнива», «Домовёнка Кузи», «Волшебника Изумрудного города», «Буратино» и «Простоквашино». Некоторые заработали миллиарды. Но сколько из них зрители пересмотрели дома и добавили в семейную коллекцию?
 
«Зима в Простоквашино» почти наверняка найдёт свою аудиторию и окупится. Перед Новым годом людям хочется праздника, а знакомое название кажется безопасным выбором. Мне страшно видеть другое: любимая история превращается в кассовый продукт, который можно бесконечно собирать из звёзд, отсылок и компьютерной графики.
 
Советскую «Зиму в Простоквашино» будут пересматривать и через десятилетия. Жизненный цикл версии Сарика Андреасяна, боюсь, окажется значительно короче. Какие времена, такие и фильмы. Не так ли?

Суммарные мировые сборы фильмов с участием 30-летнего британца достигли 15,5 млрд долларов. Холланд примерно на 100 млн обошёл прежнюю рекордсменку Зои Салдану.
Рекорд обеспечили два главных хита 2026 года. «Человек-паук: Новый день» заработал в мировом прокате 2,4 млрд долларов, а «Одиссея» Кристофера Нолана — около 1,6 млрд.
Ещё в начале августа Холланд занимал шестое место. Сначала он обошёл Криса Пратта, Роберта Дауни-младшего и Сэмюэла Л. Джексона, поднявшись на третью строчку. Затем оставил позади Скарлетт Йоханссон и Зои Салдану.
Холланд стал самым молодым лидером рейтинга. Причём для достижения рекорда ему потребовалось значительно меньше фильмов, чем Йоханссон и Джексону.
Важно: это не личный заработок актёра, а суммарные сборы картин, в которых он исполнял ведущие или ведущие ансамблевые роли. Цифры не скорректированы с учётом инфляции.