Фильм «Одиссея» Кристофера Нолана с чернокожей Еленой Троянской стартовал в…

 
Мадонна вернулась на сцену MTV VMA и получила семь наград, включая звание артиста года. 68-летняя певица поблагодарила публику за поддержку: последний год она искала себя и нашла. Однако на фоне успеха ее стали отправлять на пенсию. Почему?
Критиковать выступление можно в любом возрасте
 
Среди недовольных оказалась журналистка Мегин Келли, которую Шарлиз Терон сыграла в «Скандале», фильме о непристойностях в Fox News. Ее возмутили откровенная постановка, внешний вид и сценическое поведение певицы.
«Не могли бы вы, пожалуйста, найти более вдохновляющий образ для 68-летнего возраста? Прошу вас», — обратилась к Мадонне Келли. Она также обвинила певицу в использовании фонограммы и в том, что та даже не старалась убедительно изображать пение.
Вслед за журналисткой поп-диве стали предлагать пенсию и другие.
 
Икона тоже может выпустить скучный альбом
Для меня Мадонна прежде всего артистка. Ее главная фишка в работе с образами, клипами и сценой. Она талантливый менеджер, продюсер и танцор. Поэтому успех на Video Music Awards понятен, хотя я допускаю, что здесь есть и почтение перед возрастом.
В новом Confessions II я не услышал ничего сверхгениального. Песни показались однообразными, не хватило мелодий и поворотов, ради которых хотелось бы вернуться к прослушиванию. Возникла даже ассоциация с нейросетевой музыкой: все собрано грамотно, а личного отклика мало.
Безусловно, стоит отдельно разбирать тексты и понимать, что певица пытается донести. Но музыкально альбом меня не убедил. Семь наград не заставят услышать в нем то, чего я не услышал сам. Мне интереснее была работа Леди Гаги для «Дьявол носит Prada 2». Впрочем, MTV ее не проигнорировал: совместная с Doechii песня Runway получила две номинации.
 
Зритель сам решит, за кого платить
 
У защитников Мадонны есть весомый аргумент: почему человек должен уходить, если хочет работать и у него есть публика?
Вупи Голдберг и другие ведущие The View выступили против нападок на возраст певицы. Женщину критикуют и за попытки выглядеть моложе, и за естественное старение. Угодить всем невозможно.
В комментариях вспоминают Шер: обе остаются живыми легендами своего поколения. Почему бы просто не дать им петь? На российской эстраде пенсионеры тоже выступают, в том числе под фонограмму.
Почему одним это прощают, а Мадонне предлагают уйти? Публика поддерживает ее ощутимо: завершившийся в 2024 году Celebration Tour собрал около 225 миллионов долларов. Деньги не доказывают величия каждой новой песни, но показывают, что зрителям есть за что платить.
У меня остается двойственное чувство. Новый альбом не понравился, восторг вокруг него я не разделяю. Но требование уйти на пенсию кажется несправедливым. Ее слушают, а она поет. Так в чем проблема? Жду ваших ответов в комментариях.

 
Еще одна сказка. Теперь — «Сказка о потерянном времени». В 1964 году историю Евгения Шварца уже переносил на экран Александр Птушко, а теперь ее пересняли для поколения смартфонов.
 
Основу сюжета сохранили, но осовременили. Девятилетние Петя Зубов, Маруся и Вася часами сидят в телефонах, играют и листают соцсети. Этим пользуются трое старых волшебников, мечтающих вернуть молодость. С помощью магического гаджета они похищают потерянное детьми время. Школьники превращаются в стариков, волшебники — в детей, а Пете и его друзьям нужно до заката снять заклятие и вернуть детство.
 
В советском фильме волшебники собирали потерянные минуты веничками в мешки. Теперь их заменил смартфоноподобный прибор. Решение одновременно логичное и кринжовое: трудно придумать более понятный современному ребенку символ незаметно исчезающего времени, но пока гаджет выглядит скорее реквизитом из очередной семейной комедии ТНТ, чем частью сказочного мира.
 
Изменилось и число персонажей. У Шварца и Птушко были четверо детей и четверо волшебников, теперь осталось по трое. Надя, которую в старости играла Рина Зеленая, исчезла вместе с красивой симметрией оригинала.
 
Главным лицом фильма стал Иван Охлобыстин — постаревший Петя Зубов. По трейлеру именно на нем держится рекламная кампания: он удивляется новому телу, шутит, угоняет трактор и периодически напоминает доктора Быкова. Постаревшего Васю играет Виталий Хаев, Марусю — Людмила Артемьева, та самая Ольга Николаевна из «Сватов».
 
Волшебниками стали Александр Лыков, Татьяна Орлова и Алексей Маклаков.
 
И здесь возникает знакомое ощущение: российское семейное кино — дойная корова проката — постепенно превращается в кормушку довольно узкой группы актеров, режиссеров и продюсеров. Если снимается очередная сказка, где-то рядом обязательно обнаружатся Охлобыстин, Маклаков, Лыков, Кологривый или очередная звезда популярного сериала.
 
Но главная проблема даже не в знакомых лицах. Авторы будто боятся оставить сказку сказкой. Им нужны быстрый монтаж, погоня, трактор, цифровой помощник, модные словечки и комедийные ужимки. Получается парадокс: фильм осуждает клиповое потребление, но сам разговаривает со зрителем его языком.
 
У Шварца потерянное время — это не только часы, потраченные на развлечения. Это привычка откладывать жизнь, равнодушие к собственным возможностям и уверенность, что все еще успеется. Если новую версию сведут к формуле «телефон плохой, семья хорошая», глубокая сказка рискует превратиться в полуторачасовую родительскую нотацию.
 
Впрочем, у создателей есть серьезный аргумент: большинство современных девятилетних детей добровольно не включат фильм 1964 года, а Шварца могут вообще не знать. Поэтому переосмысление действительно имеет смысл.
 
Пока новая «Сказка о потерянном времени» выглядит одновременно своевременной и подозрительно расчетливой. Шварца стоило заново открыть детям. Но для этого мало заменить мешок со временем смартфоном и пригласить Охлобыстина. Нужно сохранить главное — ощущение, что время уходит бесшумно, а вернуть его гораздо сложнее, чем нажать кнопку отмены.
 
Остановитесь ли вы, российские киношники? Вряд ли. Но если уж продолжаете переснимать сказки, хотя бы не тратьте наше время зря.

 
Тина Канделаки позвала всех смотреть «Девятую планету» с Юрой Борисовым в кинотеатры: «А „Дюну“ мы на Rutube покажем вам бесплатно». И зрители, как ни странно, пошли. После сеанса в Нельзяграме появились видеорецензии от «благодарных» зрителей. Как номинант на «Оскар» за «Анору» согласился на такое кино?
 
Кто здесь пришел на чужую планету
 
Герой Борисова, автомеханик Дима Хрустов, вспоминает службу на другой планете. Там земляне добывают панацею, способную лечить болезни, и сражаются с местными существами. На той же базе осталась Полина, которую играет Ирина Старшенбаум.
Но местные обитатели не прилетели захватывать Землю. Это люди пришли в их мир за полезным веществом. Почему право распоряжаться чужой планетой принадлежит землянам? Помощь нуждающимся выглядит благородной целью, но оправдывает ли она все средства?
Зрителю предлагают переживать за вооруженных людей, а противник остается безликим. Его удобно уничтожать: он неприятный и мешает нашим. Уберите разделение на людей и чудовищ, и история станет менее однозначной.
Отсюда параллели с событиями за пределами России. Это зрительская трактовка, но такие посылы молодежи из Нельзяграма не нравятся.
Почему возвращение на «передок» кажется счастливым
Вторая претензия касается возвращения к боевым товарищам. По мнению недовольных зрителей, мирная жизнь выглядит неполноценной, а знакомая тра-та-та среда снова дает ощущение своего места. Человек пострадал, но именно туда ему нужно вернуться, чтобы почувствовать себя живым и счастливым. Скрытая агитация прелестей контракта?
Невозможность вернуться к обычной жизни может быть последствием травмы. Но рассказ о ней и романтизация тра-та-та оставляют разные чувства: понимание чужой боли или уверенность, что без боевых действий жизнь пресна. Меня второй посыл тоже настораживает.
Любовная линия Борисова и Старшенбаум будто пытается спрятать эти смыслы. Но юнцы из Нельзяграма не такие глупые, как думают создатели фильма.
Верховен и Ремарк предлагают другой разговор
 
В «Звездном десанте» Пола Верховена тоже есть солдаты, чужая планета и враги-насекомые. Но эта форма служит сатире на милитаризм и пропаганду. Евгений Ткачев в «Афише Daily» отмечает, что «Девятая планета» заимствует форму Верховена без сопоставимого содержания, а тема посттравматического расстройства не получает развития.
Есть и другое прочтение: Time Out увидел мысль о том, что вторжение с тра-та-та приносит тра-та-та в ответ. И это тоже пугает.
Уместно вспомнить «Возвращение» Ремарка. Бывшие солдаты Первой мировой пытаются найти место в мирной жизни, но пережитое разрушает связи и лишает ориентиров. Я бы посмотрел такую экранизацию вместо очередной истории, где военное братство объясняет все остальное.
Увидели ли вы в «Девятой планете» пропаганду или считаете обвинения натяжкой? Как вам фильм с Борисовым? Пишите, интересно почитать ваши отзывы.

Ваня забрался на дерево, пока зомби бродили вокруг избушки. Но один найденный телефон меняет их планы: вместо погони начинается танец под музыку Yaginya Nova. В ролике звучат «Вербохлёст», «На печи», "Айналайын, Ваня" и "Без зонта". А телефон, похоже, ещё не раз попадёт в чужие руки. Кто следующий в танце? Как думаете?
Песни доступны по этой ссылке.
#Зомби #БабаЯга #YaginyaNova #Shorts

Что будет, если Баба-яга устанет ворожить и откроет волшебный сундук с павловопосадскими платками? Их тут же разбирают сказочные герои, животные и подиумные модели, а традиционный русский орнамент становится частью современного fashion-шоу.

Этот неофициальный AI-концепт я создал для челленджа AI-креаторов, посвящённого динамичному MTV-монтажу. Мне хотелось не просто показать платки, а придумать для них целый сказочный мир — с Ягиней, Иваном, волшебной лавкой, юмором и современной модной эстетикой.

В основе ролика звучит мегамикс Yaginya Nova «Ох, устала ворожить». Для создания визуализации использовались ChatGPT Image 2.0 и Seedance 2.0, а монтаж, эффекты и цветокоррекция выполнены в Wondershare Filmora.

Ролик является самостоятельной авторской работой и не связан с Павловопосадской платочной мануфактурой.

#павловопосадскиеплатки #нейросети #AIреклама #YaginyaNova #БабаЯга

 
Почти год назад завершилась история Кэрри Брэдшоу. Героиня осталась в огромном доме на Манхэттене с кошкой и закончила книгу, переписав эпилог: «Женщина поняла, что она не одинока, она сама по себе».
 
После этого Кэрри включила песню Барри Уайта и под слова «Ты — моя реальность, но рядом с тобой я словно теряюсь во сне» скрылась за зеркалом. Создатели сериала представили такой финал как торжество независимости. Однако вся предыдущая жизнь героини заставляет спросить: действительно ли колумнистка стала самодостаточной или сценаристы просто оставили её без мужчины в угоду повестке?
 
Кэрри и ее самодостаточность: все так или не так?
 
В сериале про Кэрри, Шарлотт, Миранду и Саманту главная героиня годами пыталась найти любовь и разобраться во взаимоотношениях мужчин и женщин. Из этого поиска рождалась её газетная колонка. Кэрри жила в небольшой квартире на Манхэттене, покупала дорогие туфли, встречалась, расставалась и возвращалась к прежним возлюбленным. Одиночество никогда не было её осознанным выбором.
 
Финансовая независимость Кэрри тоже оставалась относительной. Её образ жизни плохо сочетался с доходами журналистки. В критический момент у неё не оказалось денег на первоначальный взнос за квартиру. Положение спасла Шарлотта, отдав подруге дорогое обручальное кольцо от Трея Макдугала.
 
Финал оригинального сериала закрепил любовную линию Кэрри и Бига: он приехал за ней в Париж, вернул в Нью-Йорк и признал главной женщиной своей жизни. Два полнометражных фильма превратили многолетний роман в брак. Кэрри получила любовь, которую искала шесть сезонов, и финансовую защищённость.
 
Продолжение разрушило этот итог в первой же серии. Биг отправился к праотцам, оставив жене солидное состояние. Кэрри вновь начала искать близость, попыталась вернуть отношения с Эйданом и сблизилась с писателем Дунканом. Даже огромный дом появился не как воплощение её собственной мечты. Она купила его ради предполагаемой жизни с Эйданом, продала знаменитую квартиру и в итоге осталась в палатах царских одна.
 
С психологической точки зрения самодостаточность не означает отказ от любви или способность годами жить в пустом доме. Она складывается из самостоятельности, умения справляться с жизненными трудностями и способности сохранять себя внутри отношений. Самодостаточному человеку не требуется отказываться от привязанностей, чтобы доказать свою независимость.
 
Кэрри умеет работать, пишет книги, распоряжается недвижимостью и продолжает жить после смерти мужа. У неё остаются друзья. Однако с настоящей автономией всё сложнее. Бига забрала старуха с косой, Эйдан выбрал сына, другие отношения не получили продолжения. Кэрри не столько выбрала одиночество, сколько приняла положение, в котором оказалась. Это важное умение, но принятие утраты ещё не равнозначно обретению самодостаточности.
Поэтому особенно двусмысленно звучит финальная песня. Пока Кэрри убеждает себя, что ей достаточно самой себя, Барри Уайт поёт о женщине, ставшей реальностью, мечтой, первой и последней любовью. Получается не гимн свободной женщине, а прощание с романтической историей, которую сериал не смог или не захотел продолжить.
 
Безусловно, история женщины старше пятидесяти не обязана завершаться свадьбой или возвращением прежнего возлюбленного. Однако самостоятельность стоило показать поступком, а не одной фразой в эпилоге. Кэрри могла продать дом, купленный ради Эйдана, выбрать жильё исключительно для себя и собрать за одним столом Миранду, Шарлотт и хотя бы позвонившую Саманту.
 
Тогда её проход через зеркало означал бы осознанный выбор. В существующем финале это скорее вынужденное примирение с обстоятельствами. Кэрри научилась оставаться одна, но сериал не доказал, что она стала самодостаточной. Он показал обеспеченную вдову, которая после очередной несостоявшейся любви убеждает себя, что пустой дом и свобода означают одно и то же.
 
А вы как считаете? Пишите, обсудим.